映像コミュニケーション概論

１．映像コミュニケーション概論

ＴＰ１／きれいにさびしい大空よ
　　　　人間のことばはみな空に消えてしまう
　　　　それでも私たちは
　　　　無限にことばをもとめている

　東京情報大学の伊藤でございます。ただいまご紹介いただきましたように、大学図書館の視聴覚サービスの研究会を１０年ちょっとやっておりました関係で、本日、ご指名を頂いたようでございます。
　そんなわけで今日は、最近、図書館の世界でも少しづつ関心が高まって参りました、映像データベースですとか、マルチメディアとかいったことをキーワードにしまして、私の研究会活動で見てきたことなどをご報告させて頂こうと思って、おじゃまさせて頂きました。
　よろしくお願い申し上げます。さっそくスクリーンの方をご覧下さい。機械の操作がありますので失礼して着席させて頂きます。
　最初にちょっと気取ったのを出してしまったんですが、

　きれいにさびしい大空よ／人間のことばはみな空に消えてしまう／それでも私たちは無限にことばをもとめている

　ある中学の国語の教科書に載っていた詩ですが、きょうはこれを枕にしまして

　「それでも私たちはイメージを求めている」

というあたりまで、何とかこじつけてみたいと思ってるんですが、はたしてうまくいきますかどうか、というところです。
　早速ですが、今日の第１章、映像コミュニケーション概論というのをやりまして、今日のテーマの基礎的な部分を整理しておきたいと思います。

ＴＰ２／
　百聞は一見に如かず（漢書－趙充国伝）
　1ｵﾝｽの経験は1ﾄﾝの理論にまさる
　　　（ｼﾞｮﾝ･ﾃﾞｭｰｲ「民主主義と教育」1916年）

　さて、視聴覚情報の特性というのを、一言でいえば、それは「百聞は一見に如かず」という言葉につきるんですけど、これをあちら風にいいかえますとジョン・デューイのこんな言葉になります。彼は
　「１オンスの経験は１トンの理論に優る。ことばばかりでくみ上げた理論は、経験の裏打ちがなければ、単なることばの公式でしかない」と言って、耳や目や手による学習と思考の重要性を訴えました。
　このデューイの経験主義理論というものが、現在の視聴覚教育の理論を最初に意義づけたというふうにされているわけですが、こうした主張というのは、それこそコメニウスの時代からいわれていたことですが、それが教育理論として重きを増したというのは、やはり映画の登場ということが、やはりまったく画期的なことであったわけです。
　いわゆる映画の発明者といわれるトーマス・エジソンですが、彼は1910年に、このような予言をしています。

ＴＰ３／トーマス・エジソンの予言
　－書物は間もなく学校において、時代遅れの
ものになります。映画は学習者にとって目とな
るものです。人間の知識のすべての分野で、映
画による教育が可能となります。われわれの学
校制度は10年以内に完全に変わると思います。

　いま振り返ってみると、この予言は完全にハズレですね。映画が生まれて 100年、学校制度も教科書もたいして変わっちゃいません。映画という言葉を、テレビとかビデオとかに言い換えてもやっぱりハズレですよね。
　で、これを「マルチメディア」という言葉に置き換えたって、やっぱり外れだろう。マルチメディアといえども、それはそうなんだろうと私は思います。
　このトーマス・エジソン、俗に発明王などといわれてますけど、実はそれは全くの虚像であって、本当は他人の発明を横取りして、自分の名前で特許をとってしまうみたいなことをいっぱいした人です。映画にしても本当はエジソンが発明したとはとても言えないんです。
　しかし、それでもエジソンの偉大なのは、彼には新しい技術や発明について、その使われ方とか、社会的影響といったソフトの面では、非常に先見性のあったんですね。
　この「映画は教科書にとってかわるでしょう」という言葉も、それは本当にはならなかったにしろ、映画という新しいメディアを社会に喧伝する見事なキャッチコピーだ、とは思うんです。そういうコピーライターとしては、エジソンは確かに天才でした。はったりの天才といってもいいかもしれません。そういう人物というのも、実は社会を進歩させる上では重要な役割を果たすもんなんですね。
　いま、マルチメディアについての、色んなキャッチコピーを見てみると、私はエジソンのこの言葉というのは、まさに今、ほうぼうでいわれてることと同じだなぁ、と妙に感心してしまいます。
　まぁ、こんなふうに、デューイの経験主義を母親とし、エジソンのはったりを父親として生まれたメディア教育の理論。その真骨頂が、エドガー・デールの「経験の円錐」というものになってくるわけでして、ああこれなら知ってるよ、という方も多いと思います。

ＴＰ４／経験の円錐

　デールは人間の認知というものは、直接的・具体的な経験を一番のベースだとすると、その上の疑似的な体験とか、映画やテレビを通じて得られるものでは次第に抽象性が高くなっていく。そして一番抽象性の高いレベルが言語象徴だという、こんな絵を描いたわけです。
　そして、人間の知識や概念というのは、この円錐を、ある時は上昇し、あるときは下降していくうちに、次第に確かなものになっていくんだ、というわけです。
　要するに、教育というのは、文字や言葉だけに偏らず、さまざまな体験学習とか、多様な教材を活用することで、生徒の思考が、具体から抽象へ、抽象から具体へと渡っていく過程である。そうやって経験の円錐の中で上がったり下がったりすることで、概念や思考が練られていくことが、教育的に豊かな経験だと言えるのであって、それによって好ましい思考の発達が図られるとしたわけです。
　波多野完治は、デールの考えを批評的におし進めて、視聴覚メディアによる教育の目的というものを

ＴＰ５／
・波多野完治の視聴覚的方法の定義
　－理性的把握を与えるために、言語をともなうゆたかな感性的体験をあたえるもの

・マルチメディア学習
映像－豊富な情報量・強い感性的訴求力（具体）＋言語－理性的な把握（抽象）＝真の理解（車の両輪）

　「理性的把握を与えるために、言語をともなうゆたかな感性的体験をあたえるもの」だと言っています。
　結局、こうした考え方をまとめてみると、様々なメディア、とりわけ映像のもつ豊富な情報量と強い感性的な訴求力といったものが、文字・言語情報を含む理性的な把握と結びついたところに真の理解が生まれる、ということを、言ってるんだろうと思うんです。
　そして、マルチメディアの教育的意義というのも、正にそこらへんにあるだろうと思うんです。

ＴＰ６／マルチメディアの教育的意義
　・文字・図形・映像・音響…を統合的に扱う
　　－調和のとれた多様なメディアの活用
　・インタラクティブ（対話型）である
　　－多角的に短時間に多くの情報に接する
　・具体から抽象、抽象から具体…と渡り、豊
　　かな感性的体験と理性的な把握が得られる
　　－真の理解と学習の主体性の獲得を支援

　いま、マルチメディア・パソコンとか言われてるもののセールス・ポイントは、要するに一つのコンピュータの中で、文字だけでなく、映像や音やカラーグラフィックなんかが、統合的に扱うことができますよということです。
　これを教育的に見れば、一台のコンピュータの中で、多様なメディアが調和のとれた使い方をされる。そのことで、豊かな感性的体験と理性的な把握というものが、多角的に、しかも短時間に得られる。それによって、真の理解と学習の喜びが得られ、学習者の主体性が獲得される。そういう学習支援ツールだというのが、マルチメディアの教育的意義であるというふうにまとめられると思います。
　で、そういう考え方というのは、実は従来の視聴覚教育の理論とも、実はかなり共通するものでありますし、あるいは図書館の視聴覚サービスの意義といったものにも敷衍できることなんじゃないかと思うんです。
　だから、マルチメディアというものを考える時にも、いささか古典的ですが、デューイとかエジソンとか、デールといった人々が、昔、映像についてどんなことを言ってたか、というあたりのことは、知っててもいいんじゃないかと思いまして、最初にちょっとおさえてみたわけです。
　そこで、映像コミュニケーションの特性というものについて、ここではデールがまとめた「映画の特性」というものをとりあげてみようと思うんですが、

ＴＰ７／デールの「映画の特性」
・動きを含む意味を提示できる
・注意を集中させる
・現実感を高める
・時間を早めたり遅くしたりできる
・遠い過去も現在も教室の中に持ち込める
・事物のサイズを広げたり縮めたりできる
・肉眼には見えない過去を提示できる
　　　　　　　　　　：

　云々、と、これらが、それぞれどんな映像のことを述べたものなのか、次にビデオなどみながら、例証していきたいと思います。

ＶＴＲ１／映像の力

　（ヘンリーアルカン）
　これはヘンリーアルカンという１８世紀の画家の絵なんですが、この馬の走っている姿、空中で足を前後に突っ張ったこの状態というのが当時、馬を描くときの一つの決まりごとであったわけで、昔は馬というのはこんなふうに走るものだとハナから信じられていたわけです。

　（マイブリッジ）
　ところがエドワード・マイブリッジという写真家が、ある時、馬の足が４本とも地面から離れることがあるかどうか、というカケを証明するために雇われまして、彼は馬場の中にカメラを横に並べて、走る馬の姿の連続撮影に成功したわけです。
　それで馬の足は４本とも地面から離れる瞬間がある、しかしそれは昔の人間が考えていたみたいに空中で足を開いてつっぱった状態ではなくて、内側に折り畳まれて宙に浮いてる、なんていうことが初めて明らかになったんですね。
　要するに、人間の肉眼というのは、馬が走るスピードくらいになると、もう正確にはそのイメージを捉えることができないものなんです。

　（植物の成長）
　１９９８年、ドイツの生物学者、ビルフェルム・ステファーは、１１日間のマメの成長を数十秒間に縮めました。
　エンドウマメのツルの運動。ヒルガオのツルと出会うと、ライバル同志、まくかまかれるかの戦いを繰り広げます。
　自然界のあまりに緩慢な動きをスピードアップして、植物のダイナミックな生育状況をとらえることができます。
　人間の目でも見えてはいる。けれども、あまりにもゆっくりとした変化、それが映像を通して見ると、まったく新しいイメージとしてとらえることができます。

　（人間の成長）
　これは、ある男の子の顔を１年に１枚づつ撮影して連続写真にした映像ですが、みてると目のワキにホクロがあらわれて、それが顔の中を自由に動きまわっていくのが面白いですね。

　（高速度撮影）
　逆にあまりにも一瞬の目にもとまらない速さの出来事も、高速度カメラによって、イメージに定着することができます。ポタンと落ちたミルクの一粒が作りだす王冠のような形。水玉なんていう表現は、実はこうした映像イメージから生まれたものなんですね。

　（ミクロの世界）
　あるいは、一粒の水滴の中に拡がるミクロの世界、家のタタミの中に必ず住んでいるダニ、その電子顕微鏡で見た怪獣みたいなすがた。
　さらには皆さんの睫毛の根元に必ずいる小さな菌、デモデクッス・ホルキュロールムという生物ですが、これなど人間には無害であるということ以外その生態は殆どわかっていません。
　でも皆さんの睫毛の中に必ず住んでいるんです。

　（透視撮影）
　映像は見えないものを見ることもできます。例えば温度というものを見たり、生物の体の中を覗いたり、その方法も、Ｘ線もあれば、超音波もあれば、最近ではＣＴスキャンなど、コンピュータの技術を応用したものも花盛りです。

　（ＣＧ）
　コンピュータグラフィックスは、大気の複雑な運動を、判りやすい姿で示してくれますし、人間が立ち会うことのできない、長い時間の変化を表現してくれたりもします。かなり長生きな人でも、アルプス山脈が隆起して、やがて浸食されていくのを見届けるのは難しいわけですね。

　（教育利用）
　また映像は、言葉では説明しにくい概念や知識といったものを、直観的に把握してもらう上でも、優れた表現力をもっています。だから、映像イメージというのは、教育効果という点でも非常に大きなものがあるというわけですね。

ＴＰ／７（再び）

　こんなふうに見てくると、デールの映画の特性というまとめ方も、それぞれがどんな意味だったのか、改めてお判り頂けたんじゃないかと思います。
　言ってみれば、こういう映像情報によって、人間の知覚－人間が抱くことのできる外界のイメージというものは、急激に拡大したわけですし、それがひいては人間の自然観や社会観、哲学や文学といった領域をふくめて、人類社会にも大きな影響を与えたことは確かだと思います。
　結局、映像情報というものは、自らが科学の産物であるとともに、映像それ自体が、科学や文化を大きく進歩させていく力をもったものだということも、理解できると思うんです。
　勿論、その力は、ただ科学や教育に貢献しただけではありません。
　デールも指摘しているように、映像には、「共通な経験をつくりあげる」「態度に影響を与え変容させることができる」といった力があるわけでして、これらが時として政治プロパガンダとして利用されたり、マスメディアとして私達の生活に多大な影響を与えているわけでして、ここに「イメージ」という問題がさらに大きく提起されてくるわけです。

スチルビデオ１／映像論序説

　（人生２つの道）
　もとよりカメラというのは、絵を描くための道具として生まれたところがあります。例えばこの写真は、十数人のモデルにそれぞれポーズをつけた写真を撮り、それを切り貼りして１枚の宗教画のようにしているんですが、そういう表現方法は、写真にとって、最初から、決して珍しいものではありませんでした。

　（ＦＲＯＮＴ）
　先の大戦で、日本は、日本軍の威容を海外に誇示する為、豪華写真雑誌ＦＲＯＮＴというものを発行して占領地に配っていました。その中に陸軍の戦車部隊の写真が載っていますが、実はこの写真は１台の戦車の写真を何枚も切り貼りしてデッチあげた幻の大戦車部隊でした。

　（毛沢東）
　写真から消される人もいます。１９５８年に撮影された、毛沢東と当時の北京市長ですが、北京市長は後に江青女史に疎まれて写真の中から消されてしまいました。

　（警棒）
　逆に付け加えられるものもあります。これは１９６３年にパリで撮影された、デモの取り締まりの写真ですが、編集者は何か今ひとつ、この写真が迫力に乏しい気がしたらしく、この写真がある新聞に掲載される時には、警棒が描き加えられてしまいました。

　（ベトナムの母子）
　写真の映像を加工したのではなくて、その状況をヤラセで作ってしまうことも、しばしば問題になります。ベトナム戦争の惨状を撮って、１９７５年のニューズウィークの表紙を飾ったこの写真。実はこの婦人の手元に、紙幣が握られていることがわかりまして、どうもおかしいんじゃないかといわれたケースです。

　（意思の勝利）
　映画をつかった大規模なプロパガンダといえば、ヒトラーが、レニ・リーフェンシュタールという気鋭の女性監督を起用して、１９３３年のナチス党大会の模様を感動的な記録映画に仕立てた「意思の勝利」という映画が有名です。この映画でナチス・ヒトラーの威容は、ドイツ内外に強く誇示されることになりました。

　（新しき土）
　日本もいろんな国策映画を作りましたが、、これは伊丹ジュウゾウのお父さん、伊丹万作とドイツのアーノルド・フランク監督が共同制作した「新しき土」という日独合作映画です。
　ドイツ留学帰りの日本人青年と、ドイツ人女性、日本人女性の３角関係を描いたメロドラマで、当時１６才の原節子が鮮烈なデビューを飾りました。
　この映画が制作された昭和１１年は、日独防共協定が締結された年でしたが、この映画の最後では結局、青年は原節子と結婚して満州の開拓農民になります。その農場を守ってる日本人兵士のアップがラストシーンでして、つまり農民と兵士が一体となってソ連に対抗している日本というイメージをドイツの人々に知らしむる目的の映画であったわけです。
　この作品は、ドイツで公開されるや空前の大ヒット作品となりました。原節子はドイツに行って、人々の熱烈な歓迎を受けることにもなります。

　（イエローフェイス）
　こうした、メディアを通じて、ある国民に対してのイメージを植えつけるというのは、意図的であれ、そうでない場合であれ、世界中に見られる傾向です。
　戦前のハリウッド映画で日本人を登場させるときには、白人が日本人の役を演じることが珍しくありませんでしたが、たまに日系や中国系の俳優がリアルに演じるときには、大抵はひどい悪役イメージで描かれることが多かったわけで、こういうコミュニケーション・ギャップを生むイメージというのも、たいへん多くの問題を含んでいると思います。

　結局、映画というのは、その時々の国民感情を最も率直に映し出す鏡のようなものではないか、と言えると思います。
　そこにはある人種とか、ある職業とかいったものについて人々が抱いているイメージというのが端的に表現されています。
　実は、私も映画に出てくる図書館員というもにについて調べてみたんですが、これがまた、妙に暗くてカタブツで、その癖ヘンにいじけてて、といったイメージばっかり多くて、えらくがっかりさせられちゃうんですね。

ビデオ２／映画の中の図書館員（３本）

　（ガス人間第１号）
　これは「ガス人間第１号」という昭和３５年の東宝のＳＦ映画で、主人公が図書館員です。

　（幸福物語）
　これは幸福物語という昭和６０年のアニメ映画。主人公のペンギンは、心にキズを抱えてまして、流れ着いた町であっさり図書館員になってしまいます。

　（コナン・ザ・ライブラリアン）　これはあるパロディー映画の一部分で、図書館員のイメージを逆手にとったものですね。

　まあ、こんなのを見てたらキリがないんですけど、ようするに世間の人々が他人の職業について抱くイメージというのは、まあこの程度の理解の上で成り立ってると言ってもいいんでしょう。
　ただ図書館員が、気の弱い本の虫だなんてイメージばっかり拡がってしまうと、本当にそんな人ばかり図書館員になってしまうんで、それじゃやっぱり困るんですが、では、そうじゃないんだ、こうなんだ、というイメージを、私達図書館員はいま、示せるでしょうか？どんなイメージなら、それでは、私達の理想とする図書館員像として、抱いているでしょうか？
　実は、それがイメージというものの、本当に大きな問題なのです。
　自分の会社なら会社、大学なら大学、図書館なら図書館において、自分は、自分達は、未来に向けてどういうイメージでもって、自分像を描いていきたいのか？自分の仕事や人生にどうとりくんでいきたいのか？自分は何をしたいのか？どうなりたいのか？っていうイメージを持つことができるかどうか。それがいま、非常に問われていると思うのです。
　それで、ＣＭなどでも、いわゆる企業イメージとか業界イメージというものを扱ったものに力が入れられるようになってきているわけですね。

ＴＰ８／お父さんの仕事 1
　お父さんの作った橋が地図に載ってる

　現に、３Ｋなんて言われている建設業界なんかは、莫大な費用を使ってイメージチェンジを図っているわけでして、最近では、「お父さんの作った橋が地図に載ってる」なんていう、ゼネコンのコマーシャルなんかも、記憶に新しいところです。

ＴＰ９／お父さんの仕事 2
　お父さんのしでかした事件が年表に載ってる
　もっとも、このマンガには、こういうオチがついてまして、「お父さんのしでかした事件が年表に載ってる」っていう、まあ最近のマンガの中では一番面白かったんで、ちょっと持ってきました。
　もっとも、実は私の父も、ゼネコン関係に出ておりまして、わが家ではこのジョークは笑えないのですが…。

　それにしても、映像メディアとイメージという問題は、本当に奥が深くて、色々難しいことがいわれています。それらの理論をここでご紹介することはできませんけれど、ひとつだけ、こんなエピソードをご紹介しておきたいと思います。

ＴＰ１０～１３／３枚の牛の絵 1～ 4

　ある時、メキシコの砂漠のハイウエーを走ると、こういう絵の描いた大きな看板が３枚、立っていたそうです。
　その絵というのは、まあ話しによると、１枚目というのは、だいたいこんな絵であったようなんですね。２枚目はこう。３枚目はこうだった、ということらしいです。
　これはまぁ、当時の政治的な背景を知ってる人には、何のことを言ってるか、わかるものであったようですが、要するに、今は小異を捨てて大同につこう、みたいなメッセージだろうと思うんです。
　で、このことを見て、ある哲学者がこんなことを言っています。

ＴＰ１４／サルトルの言葉
　（映像メディアは）それを見た人間が、そのメッセージを、あたかも自らが考え出したかのように錯覚される

　映像メディアというものは、それを見た人間が、そのメッセージを、あたかも自らが考え出したものであるかのように錯覚して、信じて、行動するんだということです。
　つまり同じことでも、言葉で言われると、人間はそりゃ違うとか、反発したりもするんだけど、映像で示されると、その中にあるメッセージというのは、見る側としては、自分の主体性のもとに解読してると思いがちなんですね。
　そのとき、あたかも自分が、自分の頭で、その思想を考え出したものであるかのような、一種の喜びさえ覚えてしまい、やすやすとそのメッセージをうけとめてしまう。
　そこらへんのメカニズムが、「映像メディアには、強い動機づけの力がある」といわれることの、一つのカラクリではないかと、私は思っています。
　ですから、その力を上手に使えば、生徒の学習意欲をものすごく高めることもできるし、それがマルチメディア教育の目的でもあるんですけど、一方では、常に送り手の隠された意図に騙されてしまいがちな面も抱えています。
　現代の商業主義と結びついた様々な広告メディアは、益々巧妙かつ複雑に仕掛けられて、私達の生活に浸透しています。
　だからこそ、私達は、そういうメディアの力を、よく知っていなけらばならないワケで、メディア・リテラシーと言われる能力が大切になってくるわけです。
　図書館の中で、色んなメディアが利用されるようになると、私達も高いメディア・リテラシーを備えて、常にこうした問題を考えていくことが必要になるだろうと思います。
　実際、今度のテレビ朝日の報道局長の暴言問題なんかにしても、メディアの問題として非常に興味深い点があるわけでして、ああいったコトにも、これからの図書館員は、当事者意識を持って見ていくべきじゃないかと、思っているわけです。